El debut del productor y multi-instrumentista californiano Mayer Hawthorne se jacta de poseer un sonido que, sencillamente, no es de esta época. Tonadas que evocan los viejos murmullos del soul, el funk y el disco, son la representación general de un tipo que intenta acomodarse en lugares y experiencias que no son las suyas, pero que aprendió a llevar.

En los 12 tracks que contiene el disco, y que, en la media, no sobrepasan los tres minutos de duración, Mayer se luce en cuanto a voz, interpretación y energía, además de tener un backup de bronces y ritmos que hacen que las canciones parezcan sacadas de una prom gringa setentera, con trajes blanco y negro, vestidos largos repolludos y el número de la promoción en letras dorado brillantina.

A Strange Arrangement (09) no se casa con un estilo ni un tempo determinado, dentro de la placa podemos encontrar canciones que son himnos bailables de primera como Your Easy Lovin’ Ain’t Pleasin’ Nothin’ (que recuerda a Can’t Hurry Love de Phill Collins), Maker Her Mine y The Ills, además de interpretaciones más íntimas y personales como A Strange Arrangement, I Wish It Could Rain y Shiny And New.

Mayer Hawthorne hace viajes al pasado con fines determinados. De ida y vuelta es este debut. Transportarse hacia lugares en los que no estuviste y recoger lo principal de ellos para luego mezclarlo con tu cosecha personal. Un artista y un disco que se atrevieron a salir de viaje y mandarnos las mejores frutas de la (no) temporada.

- Para 192.cl

Escrita y dirigida por Richard Curtis (Love Actually), esta cinta se eleva hacia el amor más grande que se pueda poseer: el amor por la música. Vivir la experiencia de sentir las canciones y transferir eso a los demás. Una radio pirata con más pasión que orden.

Con un elenco de la mejor factura posible, que incluye a grandes como Philip Seymour Hoffman y Bill Nighy, además de los destacadísimos actores británicos Nick Frost, Rhys Ifans y Chris O’Dowd; entre otros, The Boat That Rocked cuenta la historia de Radio Rock, una radio pirata que opera desde un viejo barco anclado en la mitad del océano.

- Para Walabi.cl

Esta radio “ilegal”, comandada por el genial y aguerrido The Count (Philip Seymour Hoffman) en las transmisiones y  Quentin (Bill Nighy) como dueño capitalista, son la estación más escuchada de todo Inglaterra, cosa que no miran con muy buenos ojos los empaquetados del gobierno. Se empieza a gestionar para que su transmisiones se vuelvan ilegales y deban cerrar. El gobierno contra la cultura toma uno.

Dentro del barco suceden cosas variadas: un hijo en busca de su padre que nunca conoció, sexo de vez en cuando con chiquillas groupies, enredos de faldas, una cocinera lesbiana, fanatismo y música, mucha música. Aquí se vive para esparcir el mensaje, para comunicarle a las mentes atentas, para jugar contra el régimen. El amor por el arte es la pieza clave en una radio como ésta.

Esta cinta lo tiene todo. Desastres marítimos, lucha contra la opresión del gobierno, chistes al por mayor, humor negro e inteligente, pasión y cojones. Una película que se basa en actitud al 100%. Música, garra y camaradería. “I live for music. And now, with nothing else to live for, I’m willing to die for it as well”, profesa Simon (Chris O’Dowd) en una de sus líneas. Más que claro.

The Boat That Rocked es una de esas cintas que te inspira garra. Amor por lo que haces y no desistir nunca de tus ideales, porque si vives por algo, mueres por ello. Una lección de vida matizada con una banda sonora que ya se querría una de esas súper producciones indie adolescentes. Aquí hay barcos de verdad, con amor de verdad y sin hundimientos mamones. Pura actitud. Esto es rock, amigos, una película que se pasea por la marea del rock and roll y sale navegando con viento en popa.

¿Y si de repente de la nada me volviera a dar la tontera de escribir en un blog? En realidad no pasaría mucho, pero creo que lo extrañaba. Arreglé ciertas cosas, después de todo este WordPress estuvo botado por más de uff, ¿cuatro meses? Probably. Y todo por culpa de Twitter y Tumblr que me hacen la vida más instantánea.

¿Qué podría decir que fuera golpeador e informativo? Que vengo llegando de los 6 días más patudos de mi vida noviesística santiaguina y que, desde este mes, estoy escribiendo en Revista Extravaganza!, donde puede leer mis comentarios de discos súper bakanes.

¿Qué más, qué más? Hace poco, y con la ayuda de Mun y Seb, creamos Walabi.cl, un sitio portal blog buena ondi, donde nos descargamos de todo lo que tenemos que decir acerca de la tevé, el cine y la cultura pop. Es divertido tener tu propio sitio. Llevamos poquito tiempo, pero, bien modestamente, siento que vamos como avión. Me gusta, nos gusta y funciona.

Sigo estudiando Periodismo en la PUCV, pero ése es un tema que, a ratos, prefiero no tocar. Algún día alguien va a entender los motivos. Yo todavía no los entiendo.

Tengo template nuevo. No duermo. Borré cosas del sidebar. Y sigo siendo el mismo pelotudo que dejó de escribir hace más de 4 meses. Hace calor y lo odio. Son las 4:07am y no quiero dormir. Oh, wait. Ahora sí quiero. Soy Diego y chao.

En el contexto del final de las temporadas de las series gringas, me veo casi en la obligación de hacer hincapié en una de las más divertidas de los últimos años. Les hablo de ‘How I Met Your Mother‘. Esta sitcom de origen estadounidense se encuentra terminando su cuarta temporada y ha sido abiertamente bien criticada por los especialistas (y otros no tanto, como yo).

Para entrar en materia, lo primero que hay que decir es que ‘Cómo Conocí A Vuestra Madre‘, como la traducen los españolísimos, es una serie creada en el 2005 por Craig Thomas y Carter Bays. El humor es comedia situacional, es decir, contexto-remate todo el rato. Ese tipo de chistes onda Friends, Two And A Half Men o The Big Bang Theory, que nos gusta tanto. Tú dices algo y, en base a eso, yo te contesto. Siempre con la respuesta rápida, precisa y graciosa a flor de labios. Infalible.

- Para Disorder.cl

La forma de desarrollo es un poco compleja, para entenderla hay que estar alerta a que la serie funciona en la dinámica de dos formas temporales diferentes. Uno es el futuro, donde, se supone, el protagonista de la historia le está contando a sus hijos cómo conoció a su madre; y el otro, el que vemos en pantalla, es donde de verdad se muestra cómo conoció éste a la que, en un futuro no muy lejano, sería su esposa, o sea, el verdadero desarrollo de la acción.

Los personajes son sencillos, ninguno muy altamente elaborados. Todos son estereotipos clásicos, pero, en este contexto, funcionan de maravilla. Ted Mosby es el principal, medio tímido, siempre buscando al amor de su vida y altamente influenciable, se supone que la historia se basa en él, pero, honestamente, es el menos importante a la hora del desarrollo. Por otro lado, están Marshall Ericksen y Lily Aldrin, un matrimonio de esos tiernos hasta decir basta; cariñosos, abrazables, adorables, envidiables y, a veces, un poco odiables. En los personajes más secundarios, encontramos a Robin Scherbatsky, una reportera canadiense que los demás de la serie conocen en el primero capítulo. Amante de las armas, ruda (pero con un corazón que se niega a ser tierno), odia el compromiso y le gusta la vida loca. Uno de esos personajes que uno ama y odia a la vez.

Ahora, en la recta final, y tenía que ser así, está Barney Stinson. Este personaje es el alma de los momentos graciosos de la serie. Los guiños pop, los tic, las frases célebres, el inconstante joteo a cada mina que se le cruce y todo el carisma característico se combinan para hacer de Barney uno de los personajes más graciosos y bien elaborados del último tiempo. Cabe decir que, a pesar de no ser el protagonista de la serie, el impacto mediático del personaje llegó a niveles insospechados, tanto así que, incluso, se venden poleras con su frase más célebre (Its gonna be legen… wait for it… dary!) y el actor que lo encarna, Neil Patrick Harris, ha sido invitado a conducir entregas de premios y a animar una de las gloriosas veladas del programa rey de la comedia, Saturday Night Live.

Volviendo al tema, la historia se desarrolla en dos lugares centrales: el bar McClarens, ubicado en el subterráneo del edificio de Ted y el departamento del mismo. Todo muy hogareño y familiar. Muy a lo Friends, de hecho, las comparaciones hacia la reina de las comedias situacionales es casi innegable. La serie también está cargada de mucha referencias a la cultura pop, desde Star Wars hasta Goonies; situaciones absurdas, juegos de palabras, conversaciones telepáticas (?), mensajes subliminales, relaciones entre personajes, amoríos extraños y cerveza, mucha cerveza.

‘How I Met Your Mother’ es una serie joven, actual, buena onda y, sobre todo, muy adictiva. De ésas que si las bajas por Internet, tiendes a pegarte en la pantalla y devorarte bocados de a seis capítulos (o más si no sufres de problemas oculares). En este momento, se encuentra terminando su cuarta y exitosa temporada, con una quinta recientemente confirmada. Si les interesa, en Chile se exhibe por el canal Fox Life y, por si no quieren aferrarse a horarios, no tengo para qué decirles de dónde la pueden conseguir absolutamente gratis y en calidad decente. Como dato, les digo (exijo, en realidad) que la vean desde el principio, así van a poder entender todo con más claridad. 143% recomendable. De esas series que muchas veces pasan desapercibidas, pero que, por detrás, tiene un séquito de fieles seguidores.

El pasado jueves 4 de junio, fueron emitidos en Chile los MTV Movie Awards, la entrega de premios al cine que la cadena musical se esmera en perfilar como “decente”. Durante la semana, y desde su emisión en vivo el día domingo 31 de mayo, los comentarios se hicieron presentes. “Están súper comprados, imposible que Twilight gane tantos premios”, era lo que se escuchaba/leía en los distintos lugares de la red, llámese Twitter, MSN, estados de Facebook o whatever.

El problema es simple: quien se esmera en exigirle seriedad y conciencia a una entrega de premios como la de MTV, peca de ingenuo. Los Movie Awards son un concurso de belleza ambulante, un freak show con clase, un desfile de modas adornado con champagne y caras sonrientes de estrellas pop. Espectáculos como éste sólo sirven para que los famosillos de Hollywood se luzcan de la manera más fácil, poniéndose su más llamativo atuendo o haciendo la más escandalosa presentación frente a las cámaras.

-Para Disorder.cl

Sin duda, todo esto tiene que ver con la esencia de los MTV Movie Awards: que en realidad es un ambiente mucho más teen, y no tan serio como otras conocidas entregas de premios (Oscar, Golden Globes), y que, además, todos los premios son elegidos por el público, un público adolescente, un público que ve MTV, un público que va a privilegiar a Twilight como Mejor Película por sobre la maravillosa The Dark Knight (Chris Nolan) o la cuasi obra maestra Slumdog Millionaire (Danny Boyle).

Es este público el que también querrá que la pelea entre Rob Pattinson y otro vampiro galán sea la ganadora frente a batallas épicas como la de Joker con Batman. Y bueno, si usted quiere gastar su preciado tiempo viendo un show como éste, es su problema. Aquí hay sólo una cosa clara: todos tenemos derecho a consumir la mierda que queramos. Para gustos, los colores.

Como lo dije antes, los MTV Movie Awards son sólo un espectáculo, un show pirotécnico adornado con tragos de colores y alfombra roja. Un show donde, por lo menos este año, hubo un host decente que se encargó de mantener arriba al público. Y en eso voy a ser muy enfático: sigan así, dándole la oportunidad a gente como el bacán Andy Samberg, la divertida Sarah Silverman o la sequísima Tina Fey. Ellos son el alma de la fiesta, y se agradece.

En su tiempo,le dieron la oportunidad a los hermanos Wayans y los resultados fueron geniales. Gente riendo, pasándolo bien, pura buena onda y momentos agradables. Porque ésa es la tónica de premiaciones como ésta. Da lo mismo si tu película favorita no gana. Todo da lo mismo, incluso si la gente prefirió la canción de Miley Cyrus frente a alguna del OST de Slumdog Millionaire.

Esto es un carrete, uno con clase y más lucas, pero un carrete al fin y al cabo. Nos reímos cuando alguien bota el copete encima del pantalón del amigo, cuando está curado y tratando de bailar se cae, nos reímos si cachamos que el nerd se está tratando de engrupir a la más rica de todas. Pero al final, si el premio al Mejor Trago se lo llevó el Mango Sour o la Piscola, da lo mismo, lo importante es que lo pasamos bien y nos reímos. A fin de cuentas, sólo es un show, uno más de tantos en la vida de las luces, los flashes y el glamour.

Primer disco bajo un sello. Un desafío de proporciones. Muchas expectativas, marcas de calidad y todo al borde del colapso. “Me ofrecieron hacer un compilado de canciones antiguas o volver a editar uno de mis discos viejos; yo preferí hacer canciones nuevas”, comenta un confiado Barría al referirse a la gestación de Introducción a la Geometría (Infanta Terrible, 09).

En esta nueva placa, Javier profesa una simpleza y delicadeza abismante. La parte más bonita es que ni siquiera se tiene que esforzar. La cosa le sale así, bien simple. Las temáticas en las letras de IALG, en su mayoría, conjugan las relaciones amorosas con el pasar del tiempo, la distancia y las calles. El día a día entrelazado con el amor. Un cliché que, en palabras de este cantautor, sabe a una frescura sobrecogedora.

A la hora de la batalla, la guitarra electroacústica sigue siendo la espada de Javier Barría, pero en Introducción… podemos ver que su fiel escudo está representado por un backup electrónico simple, delicado y preciso. Nada de sobresaltos, todo calza casi con perfección de relojería.

El single Cortinas Naranjas, la sentida Autopista o la experimental 2AM, son muestras del equilibrio del disco. La simpleza en el sonido de la guitarra, la intervención de la base electrónica y letras que salen desde la pluma de un compositor innato.

La mezcla de canciones acogedoras, como la preciosa Venditas, con las más electro, como Sábado Solo, le dan el matiz preciso al disco. Todo se ajusta, los ángulos dan correctos y, en este caso, podemos decir que este músico nacional sí aprobó el curso de Introducción a la Geometría.

- Para 192.cl

Foto por: Alejandra Vaca

Industria Cultural se hizo pequeña al lado de un artista de la talla de Jens Lekman y no, no estoy hablando del espacio físico, sino de calidad y calidez. El sábado recién pasado (20 de junio), uno de los valores más reconocidos de la música sueca contemporánea, se estuvo presentando en nuestro país en el marco de su gira latinoamericana.

Solamente acompañado con su partner Viktor Sjöberg, encargado de los samples y grabaciones; su guitarra y su afinada e imponente voz, Jens Lekman se encargó de robarle el corazón a todos los presentes en una helada noche de junio post lluvia.

- Para 192.cl

Un poco antes de lo previsto, debido a la cancelación de la presentación de Javiera Mena por un accidente de tránsito, Lekman salió al escenario para llenarlo de música. El estrado estaba decorado con unas mariposas hechas de papel lustre y sólo un par de luces; lo cual pasó rápidamente a segundo plano cuando el sueco, junto con su amigo en las máquinas, empezaron con los primeras notas de Im Leaving You Because I Dont Love You, una de las canciones más sentidas de su último disco Night Fall Over Kortedala (07), la cual pegaron magistralmente con The Opposite of Halellujah, una de las más prendidas de dicha placa.

A medida que avanzaba la noche, el par arriba del escenario se devoraba la atención de los presentes con pasos de baile, coreografías y un magnetismo sin igual. Bastaba ver las expresiones faciales de los presentes: embobados totalmente. Se nota que Lekman, a pesar de su no tan avanzada edad, sabe hacer muy bien su trabajo.

Con un repertorio que incluyó varias canciones de su último álbum y algunos de  sus notables hits de When I Said I Wanted To Be Your Dog (04) y de su famoso compilatorio Oh You Are So Silent Jens (05) y distribuídas magistralmente entre interpretaciones personales (sólo Lekman y su guitarra) o de manera parafernálica con todo el ruido que fue capaz de producir el carismático Viktor, el par hizo una presentación casi perfecta.

La interacción con el público era de misticismo abismante, Jens contaba pequeñas historias entre algunas canciones y la sincronía fue tan genial que, en algunas canciones, el respetable cantaba incluso más fuerte que el propio Jens o lo ayudaban con las segundas voces, chasquidos de dedos o silbidos ininterrumpidos. Éramos una banda completa. Sobre todo en canciones como Into Eternity, A Postcard to Nina o Black Cab.

Lo único reprochable fue el lugar y un intento de traducción por parte de un pelotudo que no se merece más que esta línea. Volviendo a lo primero, el escenario estaba ubicado a más de 5 metros de altura y, aunque bonito, parecía amononado para una kermese de colegio.

El show de Lekman fue lo más redondo y perfecto que pudo ser. Las canciones fueron escogidas adecuadamente y el sonido fue excelente. Carismático, divertido y con una muestra de caballerosidad impecable. Sólo espero que Jens se haya llevado una buena impresión del público chileno.

Fotos: Paulina Portal

El sábado pasado (13 de junio) la Sala Master se vistió de naranja para recibir el concierto de lanzamiento del nuevo disco de Javier Barría, Introducción a la Geometría (Infanta Terrible, 2009). Mucha gente, emotividad y música de calidad. Todo condimentado con la voz y guitarra de uno de los mejores baladistas que haya dado la escena musical en el último tiempo.

Puntualmente a eso de las 21hrs se dio permiso para ingresar al salón. La decoración era precisa: ambientada como el living de tu casa, luz tenue y alfombras. Pasado un rato, el músico entra escena acompañado solamente de su guitarra electroacústica, la cual estaba detallistamente amononada con el símbolo de su nueva placa (al igual que todo el resto de los instrumentos).

- Para 192.cl

La primera canción fue Geometría, último track del nuevo disco, interpretada de manera acústica y ahí supimos lo que nos deparaba la velada. Un show que se iba a dividir entre dos mitades: una del músico en solitario y la otra acompañado de una banda de factura impecable. Las canciones de IALG tiene un algo especial. Los toques electrónicos, las guitarras acústicas, las repeticiones y las letras extremadamente reveladoras. Todo en una conjunción sólida, casi en una “perfecta geometría”.

Los puntos altos de la noche lo marcaron las interpretaciones más personales, donde el nacional hacía gala de su buena voz y de su manejo en la guitarra. El arpegio notable y la letra preciosa de La Misma Madera fueron claramente uno de los momentos estrella de la noche. Emotividad y efectividad ante todo.

A medida que la noche avanzaba, Javier se iba soltando, revelaba datos de la producción del disco, afinaba su guitarra y establecía una comunicación directa y personal con el respetable. Las canciones seguían sonando y Barría seguía profesando ese sonido impecable. El tracklist fue preciso, además de tocar el IALG de manera íntegra, el cantautor wifi se dio el lujo de interpretar algunos de los temas que lo hicieron conocido en la escena under, como Ciego, Nudo y Desenlace (en una versión de sólo guitarra), Corte Cuerda y Ángel (en la cual se lució la banda por completo), todas de su Ciudadano B.

Para finalizar, los músicos presentaron el video del primer single de IALG, Cortinas Naranjas (el cual pueden ver acá) e hicieron la correcta presentación en vivo. Además, después del amago de despedida, volvieron para interpretar la canción Acantilado con un ending alargado. El perfecto cierre de velada, con xilófono y parafernalia incluidos.

Lo del sábado fue una muestra irrefutable de que en Chile se puede hacer música de calidad sin caer en los clichés. No hace falta creerse indie o mega experimental para hacer lo correcto y que, más encima, suene oreja. La música de Barría puede no ser de gusto extremadamente masivo, pero los que hemos tenido la suerte de escucharlo en vivo o en sus discos, sabemos que es un músico certero, que escribe desde el corazón y que tiene un sentido de la melodía incomparable. Bien por Barría.

Si tuviera que agradecerle a alguien/algo el no haber colapsado esta semana de mierda, tendría que ser solamente a dos canciones.

I should warn you when I’m not well i can’t tell, oh there’s nothing I can do to make this easier for you. You’re gonna need to be patient with me.

I’m this apple, this happening stone, when I’m alone, oh but my blessings get so blurred at the sound of your words. I’m gonna need you to be patient with me.

How can I warn you when my tongue turns to dust like we’ve discussed it doesn’t mean that I don’t care it means I’m partially there. You’re gonna need to be patient with me